Antes de amanecer (1995)

El director Richard Linklater dirige en 1995 la primera de tres películas que conformarían una trilogía: "Antes de amanecer", "Antes de atardecer" y "Antes de anochecer",

En "Antes de amanecer" se presenta a dos personajes jóvenes que se conocen en un tren, deciden comenzar a hablar y a conocerse y terminan por pasar una noche juntos en Viena. El film retrata a la perfección los sentimientos y sensaciones que se pueden tener durante un momento así, los dialogos de los dos personajes son los apropiados, la fotografía es la ideal, y el casting es fantástico: Ethan Hawke y Julie Delpy demuestran una química increíble en pantalla y forman una pareja en la película perfecta.

La buena estrella (1997)

El director Ricardo Franco dirige en 1997, tras más de veinte años dirigiendo películas de calidad variada, "La buena estrella" que es junto a "Lágrimas negras" -la cual no pudo terminar de rodar- de sus mejores películas.

Tenía Ricardo Franco serios problemas de visión ya en este rodaje, veía muy poco y en esta película lo que hace o pretende en muchos planos es acercar la cámara lo más posible, acercar la cámara a sus personajes y, más concretamente, a la mirada de los personajes que es uno de los elementos más destacados de esta película: los ojos de los personajes, la mirada de ellos lo refleja todo y eso evidencia una gran interpretación por parte de los tres protagonistas: Antonio Resines (que consiguió el premio a mejor actor en Los Goya), Maribel Verdú que hace aquí uno de sus grandes papeles y Jordi Mollá demuestra una vez más que es uno de los actores que más trasfondo interpretativo tienen -y qué poco lo valoran en este país en los últimos años-.

El guion, basado en hechos reales, es de una sensibilidad y una delicadeza extrema; los personajes están muy bien escritos, con todos los matices presentados para poder entender, o al menos intentarlo, sus acciones y decisiones.
Esta película es, sin duda, una de las mejores que se han realizado en los últimos veinte años en España, Resines demuestra que también puede hacer un papel dramático y bordarlo -lo volvería a demostrar casi diez años después con la maravillosa "Otros días vendrán" junto con Cecilia Roth- y Ricardo Franco demuestra que fue un gran director que lamentablemente murió muy joven pero que podría haber dejado más huella aun en la historia del cine de haber seguido vivo, o quizás no, ya quién sabe.

Morirás en Chafarinas (1995)

Pedro Olea vuelve a dirigir una película después de que en 1992 hiciera la versión cinematografica de ''El maestro de esgrima" con Assumpta Serna y de la cual el propio Arturo Pérez Reverte llegó a decir que era la única adaptación de un libro suyo que le había gustado. Ya en 1995 vuelve a adaptar otra novela, en este caso ''Morirás en Chafarinas'' que había escrito a principios de los años 90 Fernando Lalana, junto con el propio Lalana firmó el guion de esta película que supone otro film más dentro de la etapa de Olea de los años 90 -junto con ''Más allá del jardín" de 1996 con Concha Velasco (obra maestra de Pedro Olea)-.

Esta etapa de Olea se puede enmarcar en películas de grandes historias realizadas de forma muy personal, con el estilo Olea (Pedro Olea tiene la genialidad de finalizar sus películas de una manera magistral), y sobretodo con grandes actores, siempre hay buenos actores en todo lo que realiza Pedro Olea: en este caso, destacan los cuatro protagonistas: Jorge Sanz -que venía de hacer cosas tan distintas como ''Amantes'' de Vicente Aranda o "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo" de  Gómez Pereira-, Óscar Ladoire el cual demuestra una gran versatilidad -que no siempre le dejan aprovechar y manifestarla-, María Barranco -que estaba ya lanzadísima en aquellos años, era su gran momento-, y un debutante -notable- Javier Albalá.

Junto con los protagonistas hay una gran cantera de actores que o estaban empezando -como es el caso de Pepón Nieto, Guillermo Toledo, Antonio de la Torre, Antonio Dechent- o ya tenían cierta carrera como Ramón Langa.

El papel de Javier Albalá estaba pensado en un primer momento para Javier Bardem -incluso Penélope Cruz también iba a hacer un pequeño papel- pero Hollywood le abrió las puertas y tuvo que abandonar el proyecto, Javier Albalá hace un trabajo impecable.

El problema de esta película, que fue producida por el propio Olea, es que el doblaje está muy mal realizado, hay escenas y cortes verdaderamente desagradables y eso desgasta un poco la calidad general del film, pese a ello el resultado está a la altura de las películas de Olea. Aquí hace una mezcla de estilos: crimenes, drogas, amoríos, humor...el poner muchos estilos en una misma película no es algo común en las películas de Pedro Olea pero el resultado es bueno.

Jose Luis Garci - El crack (I y II) reseña

Después de que dijera que abandonaba el cine tras rodar la versión madrileña de Sherlock Holmes en 2013, decía Garci que ya no rodaría más cine pero hace semanas ya insinuó en el programa de Inés Ballester ''Viva el cine español'' en 13tv que estaba pensando rodar otra película del personaje de ''El crack'' pero de joven. Lo dejó caer. Semanas después se confirmó que lo va a hacer y que el encargado de interpretar al inspector Germán Areta será el actor Victor Clavijo, creo que es un acierto total porque de estatura no es igual que Alfredo Landa pero de aspecto, con bigote, puede quedar bien.

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- El crack: un 10. De las mejores películas dentro de la historia del cine en España y, más concretamente, del cine negro o cine policiaco; se demuestra que Garci es un gran director y Landa un gran actor. La música está acertadisima creando un clima de nostalgia propio de la historia y desarrollo de la misma. No se si es mejor ésta o la segunda parte “El crack dos” porque las dos son magnificas. El principio de la 1ª con Landa en el bar cuando entran unos ladrones….y el final son inigualables, el final te deja absolutamente perplejo.

- El crack II: Sencillamente maravillosa al igual que la anterior. La estructura sigue siendo mas o menos igual con la salvedad de que en esta ocasión ya sí que hay final feliz. Es una de las mejores películas que he visto, y creo que de las mejores que se han  hecho en España. Me atrevería a decir que la historia en este caso es mucho mas completa y mucho mas arriesgada por tratarse de temas que tienen relación con dos personas homosexuales.

Sobreviviré (Alfonso Albacete, David Menkes, 1999)

     Simplemente es una película sentimental, pretendidamente comercial seguro, que te hace llorar, que es lo que es y no pretende ser nada de culto ni real –aunque puede que sea mas real de lo que se piensa, porque con el amor nunca se sabe- y pretende reflejar dentro de esa irrealidad que tampoco lo es, que cualquier historia de amor es posible que lo importante es luchar por lo que uno quiere y equivocarse –como puede ser el caso de Iñaki (Juan Diego Botto) en la película, que o sí sabe perfectamente lo que quiere o no lo tiene tan claro, y una Emma Suarez –maravillosa- que acepta con total normalidad la sexualidad de Botto -o intenta disimularlo y vivir el momento- y se deja llevar por una historia de amor que, tristemente, tiene casi todas las papeletas para acabar en fracaso-. 

     La historia es maravillosa, los actores están geniales, todo es creíble ¿qué mas se puede pedir?: nada, todo lo demás es tocar las narices. Recaudó mas de 4 millones de euros. 

     

     El cine de Albacete y Menkes es mucho mas realista de lo que se piensa por muy comercial que sean los productos que realizan, porque dentro de la realidad del amor pueden surgir muchas cosas, momentos confusos –como se ve en el caso de la película ‘’I Love you Baby’’ (2001) que también está muy bien aunque se les vaya un  poco de las manos, pero el trasfondo es bonito-, y demás cosas como el sexo, el alcohol, las drogas o la homosexualidad que se refleja en otras como ‘’Mentiras y gordas’’ (2009)- que también está bien, es un reflejo total de la realidad, digan lo que digan, es igual de real que lo puede ser ‘’Historias del Kronen’’-.

Goyas 2017

La gala del pasado sábado no va a quedar en la memoria de nadie, eso está claro, bueno igual sí queda en la memoria de Televisión Española y en la de los que encarguen la realización de la gala para que no vuelvan a contar con Juan Luis Iborra –ni con Dani Rovira-.

El director de la gala ha hecho de la misma una mezcla explosiva, ha querido –o intentado- ser novedoso y ha caído en lo casposo y antiguo como lo es el hecho de volver a incluir orquesta en directo. No solo se ha conformado con eso sino que ha tenido la ‘’brillante’’ idea de suprimir el inicio impactante de otros años –inicio musical- por unas notas musicales de la orquesta –sinfónica-. Todo muy lógico y muy actual.

Para paliar un poco el inicio tan light, pensaba Iborra que el monológo de Dani Rovira serviría para dar  un comienzo a lo grande a la noche de los premios, pero no: Dani Rovira es lo que es, es bueno para dos minutos pero no para diez. Y ahí estaba Rovira, con nuevo look –las entradas del pelo en aumento es lo que tienen- intentando evitar el inminente fracaso, y no fue absoluto porque hubo –menos mal- alguna crítica al Gobierno pero la eterna manía de elogiar las películas nominadas sobra…y mucho.

Menos mal que el primer premio de la noche fue para la dirección novel, porque sino mas de uno se hubiera dormido a base de escuchar tantos agradecimientos vacios y planos…Ahí estaba el entusiasmado de Raul Arévalo –que acudió a la cita con su nueva novia, la de este año- agradeciendo el premio a mejor director novel por ‘’Tarde para la ira’’.

La noche, a partir de ahí, parecía prometer. Error. No hubo sorpresas. No hubo nada destacable hasta que llegó el turno de mejor actriz de reparto y actriz revelación. No se esperaba Emma Suárez –o así lo demostró su cara- ganar el premio por ‘’La próxima piel’’ –que la Academia no haya nominado a Alex Monner es para matarlos- pero quien menos se lo esperaba era Anna Castillo cuando recibió el premio a mejor actriz revelación por ‘’El olivo’’ el cual dedicó –entre otras- a su compañera Belen Cuesta.

Anna y Emma demostraron que se puede ir humildemente por la vida y aun así destacar y triunfar. Al igual que Ana Belén que tuvo la ingeniosa idea de que le entregaran el premio tres grandes directores como son Jose Luis García Sánchez, Fernando Colomo y Manuel Gómez Pereira.

Injusto el premio para Carlos Santos como revelación. Injusto tanto premio para ‘’Un monstruo viene a verme’’ aunque esos premios menores (de producción, arte, sonido…) son muy subjetivos.

Ópera prima (Fernando Trueba, 1980)

   En un verano, comienzan Fernando Trueba y Ladoire a escribir un guion –en 15 días- donde una de las normas era que no apareciera ningún atisbo de la generación anterior y también su actitud era la de hacer una película que fuera ‘’imposible no rodarla’’. Fernando Colomo, también del círculo de amistades de ellos, leyó el guion antes de que lo pasaran a maquina de escribir y se animó a producirla argumentando que ‘’era baratisima’’, de ahí surgiría ‘’Ópera prima’’ (1980) una de las joyas de la llamada comedia madrileña.

Cuenta Óscar Ladoire que les daba vergüenza llamar a un actor profesional para encarnar al protagonista de la película por lo que decidieron que lo hiciera él; fue una buena idea ya que consiguió el premio a mejor actor en el Festival de Venecia.

‘’Ópera prima’’ fue un éxito inesperado, tras una semana en la que casi nadie iba a verla se produjo el –tan necesario- boca oreja y consiguió recaudar mas de un millón de euros (en aquella época muchísimos millones de pesetas) convirtiéndose en el éxito del año 1980.


 Fernando Trueba y Óscar Ladoire escriben un guion tan perfecto y sencillo a la vez que no hace falta más, la idea central no es nada del otro mundo: chico se encuentra a chica y acaban juntos, pero lo de menos es la idea central porque los actores son maravillosos, Ladoire hace un Woody Allen a la española maravilloso y puede que tenga referencias autobiográficas de él mismo pero a pesar de ello logra una naturalidad pasmosa –qué lástima que no haya escrito muchos guiones…- con unos discursos desternillantes y llenos de verdad. 

     Quizás la pueden tachar de discursiva pero también lo es ‘’Martin Hache’’ (Adolfo Aristarain, 1997) y no por eso deja de ser otro 10 de película. Admiraba ya a Ladoire pero después de ver este film soy fan total de Matias y de ‘’Opera prima’’ en general.

Nadie conoce a nadie (Mateo Gil, 2000)

   Después de escribir junto con Alejandro Amenabar los guiones de ‘’Tesis’’ y ‘’Abre los ojos’’, Mateo Gil escribe este thriller ‘’sevillano’’ que en un principio no iba a dirigirlo él pero finalmente así fue, Amenabar le hizo la música y ambos volverían a escribir juntos ‘’Mar adentro’’ cinco años después. 

  La película es de una originalidad sobresaliente, puede pecar de cierta rareza pero no tanto como ‘’Abre los ojos’’ porque aquí no hay cosas que no sean ‘’reales’’ solamente hay personajes que no están muy bien mentalmente como es el caso del personaje que interpreta Jordi Mollá que clava a  la perfección el acento andaluz y que ademas tiene la misión de interpretar un personaje de lo más confuso e interesante a la vez, era una buena etapa para Jordi Mollá que venía de hacer papeles muy variados y distintos entre sí como son ''Historias del Kronen'' (1994, Montxo Armendáriz), ''La buena estrella'' (Ricardo Franco, 1997) o ''Perdona bonita pero Lucas me quería a mi'' (Félix Sabroso y Dunia Ayaso, 1997). 

   Eduardo Noriega borda su papel, es muy creible su desesperación, Amenabar ha sabido sacar aspectos interpretativos muy interesantes de Noriega, pero no solo se queda ahí las aptitudes interpretativas de Noriega sino que lo mismo que sabe hacer de gente sufrida puede hacer reir en films mas irregulares como ''Cha, cha, cha'' (Antonio del Real, 1997).

y En un segundo plano no destaca ni Natalia Verbeke (que mejora con los años, últimamente haciendo más teatro o televisión que cine) ni Paz Vega (que con los años ha perdido esa frescura e inocencia de aquellos años), pero ahí están…Película muy bien rodada, bien ejecutada y resuelta.